1、美声的定义

美声唱法一般被叫做最为科学的发声办法，由于它的历史悠久，不少的规范与规则都已经有机形成。另外，美声唱法当中还有六部之分，每一个部的划分都很严格且明确，包含了声部与声区之分、需要母音一致、吐字了解、声音连贯、声情并茂与要具备好的音乐素养等等，这类需要是每个学习美声的人都需要要做到的。

因为每一个人的身体当中的发声器官架构及特征都不同，所以在唱歌时所发出的声音也就不同。但无论声部是如何，在歌唱时都必须要做到气息的支持，充分的借助共鸣发音。只有做到这类，在唱歌时才能最大限度扩大我们的音域范围，从而愈加自如地表现源于己的音乐特点，完成对歌曲的完美表达。

2、通俗唱法的定义

相对于美声唱法而言，通俗唱法不太讲究形式，比较自由，是一种更为大众化的歌唱形式，也被叫做时尚唱法或是自然唱法，在进步过程当中得到了广大人民的同意与喜欢，并渐渐成为了现代专业艺术院校音乐教学当中的一项要紧内容与研究对象。因为通俗唱法的内容比较丰富，所以在歌唱的演唱方面也不少样化，变化万千没一个统一的规定。但也正是因为通俗唱法除去演唱者自己所具备的一些独特个性与追求以外 ，根本没肯定的规律可循，使得它的进步道路愈加的宽广。假如要使得通俗唱法与美声唱法及民族唱法等一样自成一体，就应当在演唱办法及演唱方法上形成的肯定的规律性。

3、美声唱法对通俗唱法的影响

1、发声的过程及特征剖析。人体的发声器官是声带，它坐落于喉咙正中的甲状软骨内对称的两片薄膜，相对于大家一般所看到的韧带，与喉头部位一样，表面由一层具备弹性的粘膜均匀的覆盖着。这两片声带在不发声的状况是相互分开的，只有当肺部呼出的气流对其产生用途而使其拉紧时，才会产生振动发声。虽然通俗唱法对嗓音的运用比较特别，但与其它唱法一样，都是由人体的发声器官进行发声的。

2、发声器及发声原理剖析。人体在进行歌唱活动时，用来发声的部分主要有呼吸器官、震动器官、共鸣器官与语言器官，其中呼吸器官包含鼻、咽、喉、气管、肺、横膈膜、肋间和腹肌等。震动器官有喉头里的声带。共鸣器官包含胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻咽腔等。语言器官包含唇、齿、舌、喉、硬腭、软腭等。

3、借鉴美声的呼吸办法与练习办法。气息是歌唱的原动力。气息影响到歌唱的速度、力度、音准、音色和共鸣等多个方面。因此，假如没好的歌唱气息为基础，就不可能把歌唱好。

4、美声发声办法在通俗唱法当中的应用

在美声唱法当中，需要使喉咙处于完全打开的状况，同时声音应该要有气息的支持，将声音一直维持在比较高的地方上进行歌唱。同样的道路，在通俗唱法当中，也需要有肯定的气息来支持，但对气息的需要没像美声唱法当中的那样深、那样宽，可以由歌唱人进行把握。在通俗唱法当中，喉咙基本上是无需打开的，更不需要说完全打开，只须通过松开喉咙使得喉外肌放松就好，如此在喉内肌歌唱的过程中气息才能比较顺畅的流通。其次，虽然在通俗唱法当中不需要必须要维持要高地方上甚至是面罩上唱，但声音必须要饱满。这类需要对于方法最好一点的人来讲自然是没问题的，但若是针对一些比较初级的演唱者来讲，就需要进行进一步的学习与培训了。

通俗唱法很具备年代特点，除去遭到青年的常见喜欢以外，也愈加得到每个年龄及阶层的人的同意与喜欢。各专业艺术院校对其也愈加看重，不少院校都相继设置了现代音乐系，使得音乐教学范围也对通俗唱法投入了更大的研究力度。在通俗唱法进步形势一片大好的状况下，有关人士应该积极应用自己所学会到的一些美声歌唱方法，使之有效的应用到通俗唱法当中，并与之融合，加大研究。

其次，从演唱者的角度来剖析，一般从事于美声及民族唱法的歌手都有着一副天生的好嗓子。但通俗歌手就不同了，它们当中的不少人不只天生嗓音条件不好，甚至是比较紧急的气声与吵哑声，这样的情况下愈加重视的是其音乐天份及对音乐事业的热爱，这也是通俗唱法与美声唱法不同的地方当中的要紧一项。

美声与民族唱法需要声音靠前、有高泛音、穿透力，而通俗唱法的声音是用电声话筒传出去的，靠的是电声音响。当然除这类外。对于打开喉咙、维持气息及怎么样用气息和高地方的安放对于美声歌手来讲是非常重要的，但对于通俗歌手也一样要紧。把它运用到通俗歌手的练习中去，如此会使通俗的唱法更容易做到声情并茂，吐字明确，把声音从内心深处送到每一位观众的面前。由于对于歌唱来讲最重要的还是需要声音方法，只有在学会了正确的歌唱方法与办法的首要条件下，才能把歌曲的情感融入到声音中去，不是叫喊就能唱出情来，也只有如此做才能既有声音方法与办法，又有声音情感的深度运用。

当然，大家都了解音乐不止是表达人类情感最直接的艺术，更是最能打动和感人的艺术。音乐天分在通俗唱法中固然要紧，尤其是现在考入音乐学府深造的专业歌手，他们都有较好的音乐素质与天分。但除去这类外，后天的学习就更看上去要紧了，这就需要他们除去在声音方法上的健全外，更要紧的还需要拥有好的艺术表演才能，学习和学会应用音乐艺术与情感的表达办法，拥有演唱的定义、步伐感、旋律感、音韵感和语言感，要用灵魂去歌唱等等。由于不论美声、民族、通俗唱法，它们的旋律都是由不一样的音高组成，通过特定的调式形成一首动人的曲调。当然因为通俗歌曲的随便性与个性，它包含的步伐也是千变万化，可以有舞曲步伐，摇滚步伐等等。如此对通俗唱法的歌手来讲，就需要他们要拥有表现步伐速度的稳定性和随步伐变化的灵敏性和适应性。在歌唱的音乐进行中，不一样的音乐风格对旋律感的需要也不同，不论是欧洲古典音乐还是国内的民族戏曲或现代音乐，每一种都带有它鲜明的年代特点与艺术特点，是什么就应该表现什么。语言感是要通过咬字吐字来达成的，如此做能增强语言的感情色彩，用心去歌唱。人的喜、怒、哀、乐都来自我们的内心深处，假如演员在演唱中没感情，就只称得上是音乐匠人。

5、结束语

古人云：“歌以咏言，声以宣意，哀乐托于声。”因此大家只有通过歌曲中的歌词把感情充分表现出来，用心去歌唱，才能达到情与声的融入。坚持“古为今用，洋为中用”的原则，吸其精华、去其糟粕，用科学的美声歌唱办法去扩宽通俗歌手的音域，流畅气息，使每个通俗歌手在表现作品时更趋于完美，使观众从中得到美的享受，也使通俗唱法更具规范性，这将是通俗唱法走向科学化的必经的道路。本文讨论和说明了应用美声唱法中的气息、共鸣方法来进行解决通俗演唱的办法，进而说明了怎么样普及美声唱法的演唱方法。